展期: 2009/2/21～2009/4/26地點: C1-4、E展覽室、美術街及竹林內廳
董老師這次的書法作品展，讓我印象深刻。主因除了對董老師的作品感興趣外，而展場空間的充裕以及空間的配置，把書法作品融入於展場其中。在欣賞當代書法時，從任何一個角度觀賞，都有其不同的感覺以及體驗、衝擊。
數位科技藝術在這次的展覽中，也發揮另一個當代藝術的可能性。其創作結合了董老師的作品，讓欣賞當代書法作品與空間性的互動之餘，有多重的體驗享受。
董老師的作品，走的雖是當代藝術路線，但是對於書法的傳統美學，亦能發揮其藝術的美感。綜觀全世界的藝術作品，乃至於媒材的使用上，書法所強調的線條架構最為深刻。雖然以單色的方式呈現視覺，而創作上、字體上，每一筆一劃的力道卻可以傳達創作者的心情、想法。這也是中國書法讓西方人為之驚嘆的地方，而其藝術也凸顯出東方的特色，與西方的不同之處。
董老師曾說到，她每天早上固定要寫書法，而早上清楚的思緒，在書寫運筆時的提手、頓轉間，自然地釋放出來。筆畫運行中的氣，也是在每天持續不斷的創作練習中，保持氣韻協調、筆力渾厚。
所有作品中，我最喜歡的是長達五十多公尺的巨幅創作。其作品不以同一平面的方式作空間布置，卻以波浪型的曲線及其視覺流動性，呈現出滾滾長江東逝水的氣勢，同時也呼應作品中三國時代的壯闊。
原來，作品的美，與展場空間性的融合，也是一門高深的學問!
